Hack The Material - A Flooring Experiment

« Hack The Material - A Flooring Experiment » est une collaboration originale entre IVC Commercial et Design Regio Kortrijk dans la perspective du Wonder Creativity Festival 2021. Toujours en quête d’innovation, tant sur le plan des matériaux que du design, IVC Commercial place l’utilisateur final – et son bien-être – au centre du développement produit. C’est pour donner vie à cette philosophie de manière créative que l’espace d’échanges « Hack The Material » a vu le jour.

Le projet « A Flooring Experiment » s’est formé ensuite autour d’une équipe de designers dirigée par Sep Verboom, chargée d’analyser et de repenser la dalle de moquette et le vinyle en mettant l’accent sur le bien-être. Cette coopération aboutira à une installation artistique qui est présentée au festival Wonder sur le site Van Marcke, au centre-ville de Courtrai, du 15 octobre au 14 novembre 2021. Elle sera ensuite exposée de manière permanente au Flooring Development Centre, la salle d’exposition de IVC Commercial, à Waregem.

Tour de table de l’équipe de Designer « Hack The Material »

L’équipe « Hack The Material » se compose de trois personnes : Sep Verboom, le designer principal, et Isabeau Goddé et Amber Dewaele, deux jeunes talents de l’univers du design. Le trio a également pu compter sur le soutien d’Elise Bylo, directrice du Desing vinyle (LVT et rouleaux), et de Justine Huysman, designer produit dalles de moquette chez IVC Group.

Dans le cadre de ce projet, l’équipe a été immergée dans le monde du revêtement de sol. Au terme d’intenses visites sur les sites de production IVC, à Avelgem et Mouscron, elle a pu « travailler » la matière en toute liberté et laisser libre cours à l’expression artistique pour détourner la matière « Hack the material ».

Hack The Material - a flooring experiment
Hack The Material - a flooring experiment

Témoignage des designers : du revêtement de sol à une installation de dé-revêtement de sol

En les détachant de leur forme et fonction existantes, nous retirons les revêtements de sol IVC Commercial de leur contexte.

Le mot d’ordre du projet « Hack The Material » était le suivant : d’aller d’un revêtement sol à un dé-revêtement par tous les moyens possibles. Aussi, les dalles de vinyle et de moquette ont-elles été utilisées de manière non conventionnelle jusqu’à obtenir une installation que nous voulions inédite, voire déroutante, pour le public.

Le visiteur est amené à redéfinir son rapport à la matière en partant littéralement à sa rencontre, en toute conscience. L’installation entre ainsi progressivement dans son champ de vision et éveille ses sens.

Nous avons créé cette nouvelle rencontre – intentionnelle – avec la matière en utilisant la lumière, ou plus précisément sa réflexion. Le miroir vous invite à avancer en direction de votre propre reflet, jusqu’à la disparition complète du sol.

Le bien-être par la biophilie

Le design et le bien-être jouent un rôle majeur dans le positionnement de la marque IVC Commercial, dont la priorité est l’utilisateur final. C’est pourquoi il nous a paru important de refléter cette notion de bien-être dans notre création.

Le design biophilique cherche à convoquer les bienfaits de la nature, notamment sur le plan émotionnel, en intégrant ses éléments, ses formes et ses textures à l’intérieur, afin de favoriser l’optimisme et l’épanouissement. Des études ont montré que de tels aménagements aident les utilisateurs à se sentir plus heureux et en meilleure santé. Afin d’en témoigner, nous nous sommes efforcés d’intégrer la biophilie à notre installation, sans recourir aux traditionnels éléments visuels du revêtement de sol.

Hack The Material - a flooring experiment
Hack The Material - a flooring experiment

Structures plissées et naturelles

Nous avons transformé la matière d’une structure 2D à une structure 3D. La technique du plissage nous a permis d’obtenir des structures naturelles et organiques robustes, qui constituent la base de notre installation. Nous avons joué sur la taille des plis, les répétitions et les hauteurs pour obtenir un ensemble organique dont l’aspect varie selon l’angle de vue.

Les couleurs ont également été choisies pour favoriser le bien-être. Par exemple, en contraste avec l’intérieur de l’installation, l’extérieur blanc est étonnamment neutre, démuni de tout stimulus apparent, afin d’éveiller la curiosité du visiteur et de l’inciter à entrer.

Au cœur de l’installation se rencontrent différentes teintes et textures naturelles. Le vert symbolise le renouveau en alliant la jeunesse, la fraîcheur et la nature. Écho à la mer et au ciel, le bleu apporte, quant à lui, une sensation de profondeur et de stabilité.

À propos du projet

L’équipe du projet a exprimé une ferme volonté de ne pas créer un produit fini ou un objet utile, mais une installation artistique, à partir de la matière détournée. Nous voulions à la fois faire vivre une expérience au public, mais aussi réunir spontanément et simultanément nos savoir-faire en un tout.

C’est l’alliance des trois – l’expérience d’Isabeau dans le textile, l’approche narrative et les connaissances techniques d’Amber, et la cohérence conceptuelle de Sep Verboom – qui a conduit à cette installation.

Sep Verboom de la plateforme Livable, designer principal

Isabeau Goddé, jeune designer de talent

Amber Dewaele, jeune designer de talent